Cassandra’s Dream: El Woody Allen más moral

Que Woody Allen es un provocador es bien sabido. Que tanto sus chistes como sus sesudas reflexiones son un instrumento contra las verdades establecidas también lo sabíamos. Pero en Cassandra’s Dream, como en Match Point o en Delitos y faltas, el maestro de Brooklyn va más allá y plantea si matar puede ser una acción ética. Un dilema moral que acerca a Allen a las preocupaciones de uno de sus literatos de cabecera, el Dostoievski de Crimen y castigo.

Cassandra’s Dream, estrenada en 2007,  fue la tercera película de la llamada “Trilogía londinense” de Woody Allen, tras Match Point (2005) y Scoop (2006).

La historia se centra en dos hermanos con ciertos problemas económicos. Ian tiene muchas expectativas de ser alguien en la vida, y más todavía cuando conoce a una joven aspirante actriz con sueños de grandeza. Terry, más modesto, parece conformarse con su vida de mecánico asalariado pero tiene problemas con el juego. Ambos se meten en un problema cuando su tío, un rico empresario de California, les dice que les ayudará si se encargan de asesinar  a un hombre que le quiere denunciar.

Cassandra's Dream Woody Allen

El tío Howard (Tom Wilkinson), llegado de California, es el desencadenante del dilema moral al que se enfrentan Ian y Terry ( Colin Farrell y Ewan McGregor).

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La maldición del escorpión de Jade: Una genialidad brillantemente disparatada

Woody Allen comienza fuerte en esta comedia de humor: “He encontrado el Picasso”, dice su alter ego, el detective Briggs. “No ha sido nada fácil porque yo debía buscar el retrato de una mujer con una guitarra, pero todo son cubitos y he tardado dos horas en encontrar la nariz”.

Y así, tras este primer comentario burlesco sobre la pintura cubista y vanguardista, Woody Allen va dejando 1.000 perlas repletas de su espléndida capacidad para la ironía.

“He pensado que le gustaría el humo espeso, así no tiene que maquillarse tanto”, le espeta el detective Briggs a Betty Ann (Hellen Hunt), la ejecutiva recién llegada a la empresa de Briggs para optimizar los recursos y los procedimientos. Continue reading “La maldición del escorpión de Jade: Una genialidad brillantemente disparatada”

Todo lo demás: La reivindicación del chiste

Todo lo demás, la película poco conocida que Woody Allen estrenó en 2003, narra la historia de Jerry Falk, un joven escritor de humor (Jason Biggs), y su complicada relación con su novia Amanda (Christina Ricci), que no logra tener sexo con él, y con su agente (Danny de Vito), al que no es capaz de abandonar por pena. Jerry conoce a otro escritor de humor bastante mayor que él, David Dobel, al que da vida el propio Woody Allen, que le dictará sermones sobre la vida, el amor, el sexo, los negocios y hasta la tenencia de armas.

Todo lo demás- Woody Allen

Hay en Todo lo demás algunos leitmotivs de la obra de Allen fácilmente identificables, como la compleja relación que mantienen Jerry y su novia, las infidelidades, las referencias a los judíos y al exterminio nazi, el cómico papel del psicoanalista, la constatación de que solo el chiste (no las obras “serias”) da dinero en una sociedad infantilizada como la estadounidense o la reivindicación del humor como instrumento de conocimiento.  Continue reading “Todo lo demás: La reivindicación del chiste”

Match Point: La vida es puro azar

“Toda la existencia es puro azar”, se dice en una escena de la película. “Más vale tener suerte que talento”, se proclama en otra. Y es que la vida es como un partido de tenis. El jugador golpea la pelota, ésta toca en la red y el azar, solo el azar, dictamina en qué lado de la cancha acaba cayendo la pelota.

Así empieza Match Point, la primera parte de la trilogía londinense de Woody Allen.  Y así acaba, demostrando que la suerte, más que otros valores como la justicia, es lo que rige la vida humana.

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Scarlett Johansson debutó con Allen en Match Point. Después repetiría en Scoop y Vicky Cristina Barcelona Continue reading “Match Point: La vida es puro azar”

Si la cosa funciona: El mejor Woody Allen del siglo XXI

Minuto 0. Woody Allen empieza fuerte. Dos minutos iniciales en los que expone su visión de la vida, de las ideologías y del ser humano. Así se presenta el personaje principal de la película, Boris Yellnikoff (Larry David), un misántropo, nihilista y pesimista que se considera un genio. Su breve reflexión sobre los credos y las ideologías resume a la perfección lo que Woody Allen ha explicado en metros y metros de cintas de video.

¿Conclusión?

“Somos una especie fallida”. Continue reading “Si la cosa funciona: El mejor Woody Allen del siglo XXI”

Un final made in Hollywood: ¡Bendita obra menor!

He de confesar que me molesta e incomoda la expresión “obra menor de Woody Allen”.

Me incomoda porque pienso que cualquiera de las consideradas obras menores de Allen es mejor que la mayoría de obras mayores del resto de mortales.

Pero también porque creo que sí, que quizás Woody Allen hace obras menores: Si con 42 años ya has dirigido “Annie Hall” y con 44 rubricas “Manhattan, y si además insistes en estrenar una película por año y no tienes intención de morirte nunca (“No quiero alcanzar la inmortalidad mediante mi trabajo, sino simplemente no muriendo”, dice), entonces es posible que alguna “obra menor” se te cuele en tu filmografía.

Así que de acuerdo, aceptemos sin ambages que “Un final made in Hollywood”, película estrenada en 2002, debe ser eso, una obra menor de Woody Allen.

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Como muestra Woody Allen en muchas de sus películas, también en “Un final made in Hollywood”, tres (Woody Allen, Téa Loni y Treat William) son multitud.  Continue reading “Un final made in Hollywood: ¡Bendita obra menor!”