Magia a la luz de la luna: La magia está en el amor

Stanley, un mago británico, conocido en el mundo entero, viaja al Sur de Francia porque un amigo (mago como él, pero menos exitoso) le ha pedido que desenmascare a una falsa médium que tiene engañada a una rica familia de la zona. Sophie, la médium, ha seducido al heredero de la fortuna familiar y organiza sesiones de espiritismo para contactar con el difunto marido de la madre, cuyo “espíritu” asegura que siempre ha sido fiel y nunca ha tenido amantes.

Colin Firth y Emma Stone protagonizan esta comedia de Woody Allen de 2014.

Blue Jasmine: Cuando todo se derrumba

A Woody Allen no le tiembla el pulso a la hora de retratar las miserias de la alta sociedad neoyorquina, algo que ha hecho en innumerables ocasiones, desde la magistral Manhattan hasta el film que de momento cierra su carrera, Golpe de suerte.

Está claro que al cineasta le atrae ese ambiente refinado y elitista pero a la vez lo rechaza por su vacuidad. Es todo tan banal que resulta de una fragilidad inquietante. Y todo esto es lo que nos cuenta en Blue Jasmine, la película homenaje que Woody Allen hizo a “Un tranvía llamado deseo” y que protagonizó una excepcional Cate Blanchett.

Recuerdos de una estrella: Woody Allen no quiere ser cómico

El inicio de la película de 1980, la obra posterior a Manhattan, prometía. Sandy Bates, un aclamado director de comedias es agasajado y aclamado por todo aquel que se le acerca. Pero él no está satisfecho, porque no le ve sentido a hacer reír, cree que eso es algo demasiado sencillo y que lo que de verdad tiene mérito es el drama, el pensamiento… La filosofía. Pero todo el mundo a su alrededor cree que no tiene talento para ello.

“No quiero hacer más películas cómicas porque miro a mi alrededor y solo veo sufrimiento humano”, alega. “¡Nadie puede obligarme!”.

Rifkin’s festival: A la espera de la gran novela de Woody Allen

Hay dos películas de Woody Allen que una mayoría de cinéfilos (incluso cinéfillos muy allenianos) consideran muy menores y a mí me parece que van mucho más allá de lo que parece. La primera es Si la cosa funciona (incluso la tengo dentro de mi ranking de mejores películas de Woody Allen) y la otra es Rifkin’s festival, la película que Woody el cineasta rodó en 2020 en la ciudad española de San Sebastián.

Ambas películas comparten un mismo tipo de personaje protagonista: Intelectual, misántropo y nihilista en el caso del Boris de Si la cosa funciona. “Grinch”, resume Philippe sobre Mort Rifkin, personaje interpretado por Wallace Shawn, actor que debutó en el cine en 1979 interpretando al exmarido de Diane Keaton en… Manhattan… ¿Recordáis?

La última noche de Boris Grushenko: ¿La peli más divertida de Woody Allen?

La última noche de Boris Grushenko (Love and Death, en su nombre original) es, según el propio Woody Allen, su película más divertida.

Es cierto que la película contiene mucho de ese aroma irónico, cínico e irreverente de sus mejores films, pero creo que le falta mucho para ser un gran ejemplo del género absurdo.

Golpe de suerte: El azar que todo lo puede

Que Woody Allen cree firmemente en la suerte y en el azar ya quedó claro cuando en 2005 se fue a Londres a rodar la maravillosa Match Point. Por eso extrañaba que uno de los protagonistas de “Golpe de suerte”, Jean, insistiera tanto en lo contrario. Jean no cree en la suerte, cree que la suerte hay que fabricarla. Y cree tenerlo todo bajo control.

¡Pobre iluso!

Granujas de medio pelo: Un Pigmalión inconcluso

A Woody Allen le atrae la figura de Pigmalión. Nos lo demostró en Poderosa Afrodita, en 1995, y volvió a incidir en ello en Granujas de medio pelo (2000), una comedia menor que trata, precisamente, de eso: De si es posible que una persona de clase baja, instruida por una persona culta, puede llegar a ser como ella. Y ya os avanzo la conclusión a la que llega el cineasta: No, no es posible.

Woody Allen y Tracey Ullman protagonizan esta película.

Balas sobre Broadway: ¿El artista crea su propio universo moral?

¿Tiene derecho el artista a crear su propio universo moral o está sometido, como los demás, al bien y al mal?

Esa es, a mi entender, la gran pregunta que plantea Woody Allen en esta maravillosa comedia de 1994, en la que mezcla el mundo del teatro con la mafia. Una de esas películas supuestamente menores que tan bien explica lo que es el cine de Woody Allen: ligero y sencillo en la apariencia, filosófico en la esencia.  

Celebrity: “Se sabe mucho de una sociedad por los famosos que elige”

El inicio de la película no puede ser más contundente. Un gigantesco “Help” se escribe en el cielo de Nueva York (un recurso, este de lanzar mensajes desde el cielo que el cineasta ya había utilizado en su imprescindible Edipo reprimido de Historias de Nueva York). Un enorme grito de socorro que volverá a cobrar protagonismo al final de la película.

A propósito de nada. Autobiografía de Woody Allen

Aunque nunca lo sabremos, es probable que Woody Allen se haya decidido a los 84 años a escribir su autobiografía para exponer su versión sobre lo que aconteció un agosto de 1992 entre él y Dylan, la hija adoptada de Mia Farrow que el cineasta también adoptó posteriormente. Y sobre todo lo que ha sucedido desde entonces.

Pero lo cierto es que sus memorias son una delicia que permite profundizar en la vida del mejor cineasta de todos los tiempos y ver cómo los años han ido configurando su personalidad. Además, es un ágil paseo por su trayectoria cinematográfica, de la que va dejando pinceladas a medida que va escribiendo sobre sus vivencias.

Recopilo en este post los fragmentos más destacados de la autobiografía de Allen.